Baby Rasta y Gringo:
Wilmer y Samuel son sus verdaderos nombres respectivamente,antiguamente miembros del duo "Eazy Boyz" y del corillo de Dj Herberten sus grabaciones caseras; pero alcanzan la fama como Baby rasta yGringo en la discoteca "The noise" que tenia por dueño a FelixRodriguez (Dj Negro) luego de un concurso este duo gana el cupo paraparticipar en un tape que llevaria el nombre de la discoteca, de hay enadelante forman una fuerte relacion hasta salir en los siguientesproyectos de Dj Negro ( menos en The Noise 4) fueron considerados comola generacion de relevo del rap en español, sus liricas estan masguiadas a representar a su corillo de Carolina lo que crea la posteriorguerra con Polaco del corillo de Isabela, aunque tambien han hechocanciones de corte romantico las mas famosas de ellas "Cierra los ojos"y "Necesito" el pasado 6 de junio del 2000 sacaron al mercado laproduccion "Romances del Ruido" siendo esta la tercera produccion en sucarrera ( la primera "The new prophecy" y "Baby rasta & GringoLive").
A lo largo de su carrera tuvieron por enemigo a Dj Eric debido que erael Dj de Polaco, Lito y Mc Ceja, luego la relacion entre Polaco &Lito y Eric se rompio, lo que hizo posible la participacion de Babyrasta & Gringo en "La Industria 6" y posteriormente en Romances delRuido, luego de un par de años Baby Rasta grabo una cancion a duo conMc Ceja Titulada "Se lamentaran", que salio en la tercecra produccionde Mc Ceja(Boricua State of Mind)
Fueron miembros principales de "Los jinetes de la muerte", y el blancomas facil de los novatos para adquirir fama aunque siempre los apaganapunta de puyas liricales; en el 98-99 dieron una serie de conciertosen Venezuela representando a The noise el las cuales despertaron lainquietud hip-hop de los crecientes grupos venezolanos. A Baby rasta sele vio aqui en Venezuela junto a una bailarina erotica llamada Katiuskalo que hizo alargar su estadia en Venezuela por varios meses. Un duoque se la comia en tarima, guerreros y maleantes como ellos solos. perosu fama se ha visto un poco afectada debido al que no han tenido unprogreso o evolucion como cantantes en el genero, por lo contrario sehan dedicado exclusivamente a seguir la linea del perreo y la tiraeradee bajo perfil, recientemente sacaron la secuela de romances delruido, la cual a tenido ventas moderadas.
Han Participado en las siguientes producciones:
The Noise 1-3, 5-9, y los dos live, Bebe the other side, Playero 40 y41, Tha Crew 2-3, El bando Korrupto, The Flow, Benny Blanco, Mexicano:"Entre el bien y el mal", The new prophecy, Harry live, Falo theleader, Live Desde el mas alla, Back to reality 1-2, Hipnosis, LaMision (1, 2), La Industria 6, Romances del ruido 1 & 2, Las 9Plagas, NottyPlay: Juego malcriado, Kilates,Los Sopranos.
Tego Calderon:
Compositor y cantante puertorriqueño. El 1 de febrerode 1972 nació en el seno de una familia acomodada de la localidad deSanturce Tego Calderón. Con el paso de los años aquel niño llegaría aconvertirse en uno de los cantantes más famosos de reggaeton y músicanativa de su país, Puerto Rico. Sus composiciones han conseguido tenerun éxito importante en buena parte debido a que demuestran unaimportante influencia de la salsa y los ritmos característicos de lamúsica antillana. No cabe duda de que es el resultado de su granadmiración por el ídolo de generaciones de latinos, Ismael Rivera.
El racismo y la vida en la calle son dos de los ejes temáticosalrededor de los que giran las composiciones de Tego Calderón. Supueblo de tradición africana y su experiencia en la cárcel le hanmarcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos en muchasde sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los jóvenes acercadel mal que pueden encontrar en la calle.
La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante ya que muypronto los suyos se mudaron y él vivió su primera juventud en RíoGrande, otra ciudad del mismo Puerto Rico. Fue precisamente en esosaños cuando sus padres le llevaron a clases de música, lo que le sirviópara formarse en este ámbito. Más adelante se trasladarían todos aEstados Unidos.
Aunque la música no dejó de estar presente en su vida en ningúnmomento, ya desde adolescente Tego Calderón se dedicó a realizar losmás diversos trabajos para poder subsistir. El ahora famoso intérpreteera todavía muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicalescomo percusionista: por aquel entonces se dedicaba a tocar la bateríaen el grupo Escolquer. Sus intereses artísticos cambiaron en el año1988, mientras vivía en Miami. Allí descubrió el rap y empezó aintroducirse en este mundo.
La carrera profesional de este cantante caracterizado por su estéticaafro se inició cuando participó en la grabación del disco Crazy Boricua2. Después pasaría por un tiempo de silencio, hasta que el rapero EddieDee le ayudó a volver a cantar. Fruto de esa colaboración son los temasque aparecen en El terrorista de la lírica y en Boricuas NY.
Tego Calderón empezó a tener problemas serios cuando decidió regresar asu país. No tuvo suerte en su faceta de músico y se vio abocado a ladelincuencia. Fue en esa época cuando el cantante acabó en la cárcel dePuerto Rico después de haber sido juzgado por posesión de armas. Lejosde ser el inicio de su declive, esta etapa significó su recuperacióncomo artista.
En el año 2002, después de salir de prisión, lanzó bajo la dirección dela discográfica White Lion Records su álbum de debut, El Abayarde. Estedisco fue un éxito rotundo que consiguió vender más de 300.000 copias yque llevó a Tego Calderón a iniciar una espiral de giras,colaboraciones y conciertos. Su repercusión fue tal que incluso desdeentonces muchos fans le conocen como El Abayarde.
Todos los títulos de este trabajo resultaron ser verdaderos hits: ElAbayarde, Cambumbo, Tus ojos, Planté Bandera y Bonsái, entre otros. Másadelante, el día 1 de julio del año 2003, la compañía discográfica RCAcomenzó a distribuir copias del Abayarde en diversos puntos de losEstados Unidos. Consiguió en este país el mismo éxito que en PuertoRico y en esta ocasión fue incluso nominado a los Grammys Latinos.
Además de realizar todas estas grabaciones Tego Calderón ha tomadoparte en la película .45 y ha tenido el privilegio de colaborar conprestigiosos músicos de géneros muy diferentes, como por ejemplo Ángel“Cachete” Maldonado y Gilberto Santa Rosa.
WisinY Yandel:
Nacidos Juan Morera y Llandel Vegillarespectivamenteel dúo de Wisín y Yandel son un brillante y calientecometa de energíadinámica haciendo su marca en un género que enciendeel movimiento mascaliente del momento. Bienvenidos a la exitosa caradel reggaetón, ungénero musical que se distingue con su fusion muyparticular del"dancehall" jamaiquino y del "reggae root" panameño.Distinguiéndosecon una música tan única que lleva en ella la habilidadde cruzarbordes de género, razas y edades, Wisín y Yandel muyrápidamente se hanconvertido en nombres conocidos no solo como chicoscuya música esdivertida para bailar, sino como artistas respetados.
Oriundosde la bella Isla delEncanto, Puerto Rico, y acreditando susinfluencias musicales a lospioneros del reggaetón, Vico C y ElGeneral, este dúo dinámico le ponesu propio y muy particular cuño almundo de reggaetón. Haciéndolos nosolo muy originales, pero unarefrescante toma de aire fresco con sulírica penetrante y su empujehacia la excelencia que se niega ante laidea de la mediocridad. Sumutuo amor por la música es lo que los une, ysu química lírica comoartistas es lo que los hace resaltar. Evidenciadopor sus éxitos"Rákata" y "Mayor que yo", la siguiente producción queviene "Pal'Mundo" promete ser su mejor producción, contando con lacolaboración derespetados amigos y colegas como Grupo Aventura, DaddyYankee, Don Omary Hector El Bambino, le brindarán y aportarán susestilos particularesa este dúo dinámico. Ellos consideran que la fuerzaque les mueve einspira es el apoyo recibido de sus familiares, algofuertementepuntuado en sus fusiones de bolero y reggaetón que reflejatanto sucrecimiento como su madurez, que al mismo tiempo honra esegénero porcual se les conoce.
Hanlevantado la barra y hanmarcado el estándar como los primeros raperosde recibir una nominacióna los prestigiosos Premios Billboard, y hanvisto discos de oro detodas sus producciones. Han sido alargados yganadores de los PremiosTu Música en el 2002, y continúan a esforzarsey luchar no solo por laexcelencia ante sus colegas, sino ante sus fans.Y como bonificaciónañadida en esa lucha hacia la excelencia, sonhombres de propósito y deconciencia social. Le aportan su tiempo ynombre a obras caritativascomo es la Asociación Carlos Arroyo, SER dePuerto Rico, y el Hogar deNiños con SIDA, para nombrar solo unas pocas.Y, como todos hombres conpropósito, seguirán entregándonos ese estilotan único de reggaetón.Resueltos no solo al reto de mantenernosbailando, sino tambiénresueltos a que nosotros exijamos de ellos esemismo grado deexcelencia que exigen de si mismos.
Magnate y Valentino: son dos raperos románticos y ya andan con su segundo proyecto discográfico, el disco titulado "Sin límite".
Eldúo, que se hizo famoso por la balada "Te buscaré", grabó tres temasenese mismo ritmo, titulados "Vuelve a mí", "Si tú no estás" (un coverdeMenudo) y "Te encontré".
"Quisimosagregar más balada porque nos fue muy bien con la primera,aparte de quequeremos demostrar que los raperos podemos incursionar enotrosámbitos", destacó el intérprete.
Agregóque contaron además con las intervenciones de figuras derenombre en elreggaetón como Don Omar en el tema "Dile a ella" yHéctor "El Bambino"junto a Glory en "Fiera callada".
Laproducción en su totalidad fue grabada con instrumentos en vivo, poresode continuar evolucionando el reggaetón. La misma estuvo en manosdeAlex Gárgolas y Mario VI.El primer sencillo es una combinación de "Yalo se" y "Vuelve a mí" delas cuales se filmó un vídeo musical enColombia.
Rakimy Ken-Y
ElNuevo RostroDelReggaetón 
Respaldadosporel sólido éxito del tema DOWN, RAKIM Y KEN Y presentan en sunuevaproducción MASTERPIECE una propuesta ganadora con un sonido urbanoqueles ha merecido el respaldo absoluto del público. José Nieves(Rakim) yKenny Vázquez (Ken Y) han logrado establecer su estilo en elgénero delreggaetón, diferenciándose de otros exponentes por lafrescura de susinterpretaciones, las cuales descansan en el pegajosoritmo R&B.Enmenos de dos años RAKIM Y KEN Y han logradoestablecerse como la nuevaimagen de su sello matriz, PINA RECORDS, y sehan afianzado como losnuevos talentos de esta discográfica en unión conUNIVERSAL MUSICLATINO, lo que les ha llevado a exponer su trabajomusical no solamenteen Puerto Rico, sino en los Estados Unidos y todaLatinoamérica. Suromanticismo y modernismo son la combinación perfectaque atrae a unmercado joven ansioso de nuevos estilos interpretativos.Así loatestiguan sus presentaciones en su natal Puerto Rico,México,Colombia, Canadá, España y Centroamérica.
RAKIM Y KENY hanparticipado en exitosas producciones como Bando Corrupto 2,NickyJam/Vida Escante, Los Bandoleros (producida por el sello AllStarRecords, de Don Omar), El Draft y Budah’s Family 2, entreotras.Premioscomo el título de Nuevos Talentos de El Draft 2005 y suexcelenteposición en las listas de ventas y Billboard, se suman aespectacularespresentaciones en el Madison Square Garden e importanteslocalidades delos Estados Unidos ubicando estedinámico duo entre lasmás importantesfiguras de la nueva era del reggaetón urbano.La India,Tito Nieves yPablo Portillo, entre otros, han sido algunas de lasfiguras con lasque RAKIM Y KEN Y han colaborado,obteniendo un nuevosabor para suconsolidado estilo.
Próximos a enfrentar el mayorreto de su carrera, un concierto masivoen en el Coliseo José MiguelAgrelot en Puerto Rico, RAKIM Y KEN Y sepreparan para brindarle elpúblico una presentación que sobre pase lasexpectativas de los amantesde la excelencia musical y el ritmobailable.
Vico C
(Nombre artístico de Luís Armando Lozada Cruz; EstadosUnidos, 1971) Compositor y cantante estadounidense. Las calles deBrooklyn, en Nueva York, fueron el lugar donde vio la luz Luis ArmandoLozada Cruz, un niño de padres puertorriqueños que al cabo de unos añosacabaría convirtiéndose en uno de los raperos más famosos de su país deorigen: Vico C. Su nacimiento en Estados Unidos no fue más que algocircunstancial, pues al cabo de poco tiempo la familia Lozada decidióvolver a vivir en Puerto Rico.
Mucho antes de empezar su carrera artística, el pequeño Luis eraconocido familiarmente con el apodo de Vico. Siendo todavía un niño yamostró su interés por los escenarios y empezó a actuar en la compañíaTeatro Pobre de América con el apoyo de sus padres.
No fue hasta el año 1984, en plena adolescencia, cuando se dio cuentade que su verdadera vocación era la música y decidió empezar a cantar.Probablemente sin darse cuenta puso entonces la primera piedra de laque sería una brillante ascensión en el mundo artístico y que leconvertiría, pese a unos cuantos problemas personales, en uno de losprimeros y más destacados cantantes que se dedican al rap undergrounden Puerto Rico.
Hoy en día las canciones de rap en español de Vico C son famosas enmedio mundo y representan una buena muestra del talento de esteintérprete cuya evolución religiosa personal le ha llevado a sertildado en los ambientes musicales como “el filósofo del rap”.
Los inicios de Vico C fueron discretos y más o menos anodinos hasta queen plena década de los 80 grabó La recta final, un trabajo quesignificó un importante espaldarazo para su carrera y lo convirtió enuna estrella. A partir de entonces, su discografía ha ido creciendo sinparar. Para empezar, el lanzamiento al mercado discográfico en el año1992 de sus sencillos Saboréalo y María fue un éxito tan importante quele reportó un disco de Oro y otro de Platino. A estos discos hay quesumarle la edición de su siguiente álbum, Explosión y la creación en1994 de su discográfica propia.
Poder producir sus propios discos y trabajar con artistas como Liza M.,Franceska, Dj Negro o Dj Nelson fue uno de los puntos álgidos de lacarrera de Vico C, pero fue justo entonces cuando sufrió un accidentede coche y se vio envuelto en problemas de adicción a las drogas.Podría haber significado su hundimiento musical pero en cambio elcantante logró salir fortalecido de esta situación gracias a refugiarseen la religión.
A partir de entonces Vico C no dejó de producir discos. Títulos comoCon poder, Aquel que había muerto, Vivo y Emboscada contribuyeron aconsolidarlo como uno de los raperos latinos de más prestigio. De todosestos trabajos, Aquel que había muerto merece una mención especial.Apareció en el mercado en el año 1998 y consiguió vender en un tiemporecord decenas de miles de copias. Su éxito fue tan importante queincluso la discográfica BMG decidió aprovecharlo y lanzar unrecopilatorio. Se trata de un proyecto muy personal de Vico, pues él esel compositor todos los temas que aparecen y también asumió suproducción, los arreglos y la dirección de la grabación.
En honor a la verdad, que apareció en el año 2003, es el título delúltimo disco publicado de Vico C hasta estos momentos. Es laculminación de su carrera musical en la que también se cuentan otrostrabajos y recopilatorios que reúnen, para alegría de sus numerososfans, algunos de sus grandes éxitos: Greatest Hits, Historia, Historia2, Serie 2000 y Serie Platino Grandes Éxitos.
Don Omar
Biografía
Nombre artístico de William Omar Landrón, Puerto Rico, 1978) Cantante y compositor puertorriqueño. Educado en Villa Palmeras, un sector poco favorecido de Puerto Rico, Don Omar empezó a componer sus primeras canciones y poemas a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.
Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor. Durante cuatro años fue pastor en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, que abandonó por un desengaño sentimental (su conocido tema Aunque te fuiste recoge este episodio de su biografía).
En ese periodo formó parte de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.
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En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical. Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como Las 9 plagas. Compuso varias canciones para Tito como solista, y tras destacar como compositor trabajó con el dúo Héctor y Tito en la producción A La Reconquista. Trabajó también al lado de MVP, Grayskull (Te estás calentando), The Godfather (Déjala), y Da'Flex, entre otros.
Pese a que sobre sus letras ha pesado la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo, el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton (una fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop) le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Su última contribución al género ha sido la canción Dale Don dale, con la que ha vendido más 60.000 copias de su álbum The last Don, que ocupó durante varias semanas los primeros puestos de la Billboard latina. |
Daddy Yankee
Biografía
Nombre artístico de Raymond Ayala;
(Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.
El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.
En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.
Mas sobre Daddy Yankee... A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.
La carrera musical de Daddy Yankee va más allá de la publicación de sus discos. Desde muy joven ha colaborado con numerosos músicos como el grupo Mani y ha tenido el honor de compartir escenario con estrellas de la talla de Olga Tañón y Domingo Quiñones, los respectivos reyes del merengue y la salsa latinos. También viajó hasta la ciudad de Nueva York para grabar con NAS, uno de los raperos americanos más famosos.
Las canciones de Daddy Yankee se han incluido en diversos discos de otros artistas. Así, el nombre de Daddy Yankee se ha visto asociado a producciones como The Piece Maker (de D.J Tony Touch), a La Trayectoria (con el tema Metela con candela) y a The Best Reggeton Beats, donde interpreta Gata gangster junto a Don Omar. Incluso en el año 1998 una de sus canciones, Posición, formó parte de la banda sonora original de la película One Tough Cop. Linkin Park
Biografía
El grupo inicio en 1996, en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU) sus integrantes son Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio tenían el nombre de “Hybrid Theory” después Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado “Snax” y a su salida se unió el vocalista Chester Bennington.
Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park ya todo estaba preparado para iniciar su primera actuación en un club de los Ángeles y estos impactaron en gran manera al público y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que el productor Don Gilmore lo apoyo a producir su primer álbum ” Hybrid Theory” a finales del año 2000, haciendo sus primeras actuaciones, con este disco ha logrado ganarse a los críticos y en muy pocos meses han podido vendido un millón de copias.
Mas sobre Linkin Park 
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A finales de el mes de marzo sacaron al mercado su segundo álbum llamado “ Meteora. Somewhere I Belong “, este es muy esperadopor el publicota que es la continuación del multi-platino Hybrid Theory. La salida del disco coincidió con una breve gira por Europa, luego de la cual Linkin Park regresará a Estados Unidos para iniciar el Projeckt Revolution Tour 2003.
En la producción de “Meteora” estuvo el rapero de la banda, Mike Shinoda, y el ingeniero Don Gilmore, quien ya había colaborado en el proyecto Hybrid Theory, ambos han dicho que la dirección musical de este álbum es mucho más pesada, sin que esto signifique que cambien su forma de interpretar y la manera en que los caracteriza a los de banda Linkin Park. |
50 Cent Biografía 50 Cent, nacido como Curtis Jackson en el año de 1980, representante de este gran cuento.
Más que cualquier otro tipo de musica el hip-hop trata casi siempresobre historias; estas historias son muchas veces sobre crimen ysolemnidad. Historias que se convierten en avasalladoras e increíbles,pero también es verdad que para que resulten interesantes yconvincentes su autor debe tener un gancho y un "flow" especial. 50Cent es el nuevo héroe del hip-hop. Este personaje con una granhistoria digna de un thriller.
Es un hombre de lacalle, íntimamente familiar con sus códigos y su violencia. 50 cent,gran tipo con increíble inteligencia y reflexivo, aguanta con aireregio toda la desgracia que le rodea. Algunas de las causas de susufrimiento son su habilidad para las adicciones, esta claro que 50Cent posee lo que hace falta para pasear por la calle de la fama. 50Cent es real, por eso hace cosas reales.
50 Centperdió sus padres a una edad muy temprana. Criado sin padre, la madrede 50 Cent fue encontrada muerta en misteriosas circunstancias antes deque se convirtiera en un adolescente. El joven huérfano fue llevado consus abuelos, que se hicieron cargo de él.
Sudeseo por destacar le llevaría a la calle. Y en su caso fue a la infameAvenida de Nueva York, ahora conocida como Guy R. Brewer Blvd. Allí, 50Cent trató de ganarse una reputación, amasó una pequeña fortuna yempezó a darle al rap callejero. Al darse cuenta de que el nacimientode su hijo le pondría perspectivas muy bajas le empezo a dar duro alrap. Firmó por JMJ, la compañía de Jam Master Jay (Dj de Run DMC) ycomenzó aprendiendo de él. JMJ le enseñó a estructurar canciones.
Algunos artistas como Trackmasters se dieron cuenta de su granhabilidad y talento y le ayudaron a firmar un contrato en Colombia en1999. Lo enviaron al norte del estado de Nueva York donde estuvo en unestudio durante dos semanas y media. En poco tiempo les devolvio 36canciones que se convirtieron en “Power of a dollar” una inèdita obramaestra que jamas llego a publicarse y que la revista Blaze calificacomo clasico. 50 se aferró y tuvo cierta repercusión gracias a su himnode juventud "How to rob", una canción sobre un nuevo y hambriento jovenrapero haciendo gracias y soñando con robar el puesto a los raperosfamosos. Pero 50 y los fans fueron los únicos que pillaron la gracia.Jay-z, Big Pum, Sticky Fingaz y Ghostface Killah, no le vieron lagracia y respondieron a la canción con acusaciones y amenazas. "No eraalgo personal, era comedia basada en la realidad, por eso resultabagracioso", dice 50 cent
En abril del 2000 50 Centle dispararon 9 veces, estuvo en recuperación durante algunos meses,tiempo en el que Columbia Records aprovecho para darle la carta delibertad. A pesar de no tener dinero ni seguridad no se rindio ytrabajo como nunca machacando tema tras tema con su nuevo amigo y socioSha Money XL. Entre los dos grabaron mas de 30 canciones solamente paramezclas con el proposito de crear ambiente en la calle. Sha Money XL.Pero esta vez fue diferente, mas que crear nuevas canciones como habiahecho antes, 50 decide presentar sus canciones haciendo retoques enritmos que ya habian sido utilizados antes. Lanzo el bootleg “ 50 Centis the future”, revisando material de jay-z e incluso de RaphaelSaadig. | Mas sobre 50 Cents.... 
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| Entoncesfue cuando pasó lo inesperado, un hecho que cambiaría por siempre lahistoria de 50 Cent. El energético CD llegó a oídos de Eminem que quedóseducido por las mezclas y el flow de 50, y en el periodo de una semanaEminem ya estaba en la radio diciendo que 50 cent era su raperofavorito del momento. Eminem se apoyó en su mentor, Dr. Dre, paraconfirmar sus esperanzas sobre el joven rapero, e inmediatamentecoincidieron, 50 es grande. Impresionado por los elogios de losgrandes, 50 no se lo pensó dos veces a la hora de firmar con el "dreamteam". Desde que 50 estampó su firma en el contrato para el sello deEminem y Dr.Dre, 50 se ha convertido en el debutante más buscado encasi una década. Desde el verano del 94
cuando laradio ponía cualquier cosa relacionada con Notorious B.I.G., el hip-hopno había visto un "hype" parecido. Todos los medios especializadostienen los ojos puestos en 50 Cent.
Pese a firmarcon Shady Records 50 no dejo escapar la oportunidad y rápidamente editónuevo material con ritmos prestados, el fantástico bootleg "No mercy,no fear". El disco incluía solo una nueva canción "Wanksta", que nohabía sido concebida para radio, pero la calle no pudo esperar alsingle oficial y en semanas "Wanksta" ya era la canción más demandadade Nueva York.
Prometiendo un disco del calibrede clásicos de rap como "Illmatic", "Ready to die" y "Reasonabledoubt", el debut de 50 cent promete ser el punto de referencia delhip-hop en los próximos años. Él es el producto de su marcha imparable,de su talento, y por supuesto de la realidad que representa, el primerdisco oficial de 50 cent promete hacer de él justamente lo que reza eltítulo de su debut "Get Rich or Dye tryin". Con su forma de actuarinfecciosa y su viciosa personalidad de "me importa una mierda todo",no hay ninguna duda de que 50 Cent se hará rico o morirá en el intento("get rich or die trying”) | |
Sean Paul
Biografía
Sean Paul Henriques nació el 8 de enero de 1973 en Kingston, Jamaica, fue educado en la escuela secundaria Wolmers cerca del estadio National Heroes, y en la exclusiva secundaria Bel Air en Mandeville estudió comercio con la intención de ocupar un puesto en administración hotelera pero se vio mucho mas atraído por la música.
Comenzó como compositor, pero encontró la fama como cantante en el año de 1997, Paul graba “Ladies Man” junto a Spanner Banner, y este tema llegó al tope de las listas jamaiquinas, este hit dio como resultado que trabajara junto a Jeremy Harding, un productor poco conocido que se hizo famoso produciendo el hit “Who Am I”, de Beenie Man este productor lanzó el hit bailable “Baby Girl”, que fue seguido por la más exitosa, “Infiltrate”, a través de Sweet Angel Productions. El último éxito que junto la combinación del hit del cantante de los listados jamaiquinos.
El estilo de Sean Paul ha sido comparado con DJ Spragga Benz, y con Junior Cat. Sean conciente de las comparaciones decidió crear su propio estilo que es considerado como “Barrio Fino. Tuvo varios hits más, incluyendo “Deport Them” y “Strategy”.
En 1998 surgieron varios hits los más sobresalientes son ”Work With It”, “Hot Gal Today”, “Woman Yuh Hot”, “Report to Me”, y “Faded”, todonmantinen el perfirl de los DJ.
El DJ se unió a Dutty Cup Crew junto a Don Yute, Mossy Kid y Luger Man, este equipo lanzó el popular ‘Groove Me’ y ‘Jamone’, y tuvieron mucho éxito en Nueva York. Sean Paul continúo lanzando dancehall como solista y en combinación con el Dutty Cup Crew.
En el invierno del año de 1998 grabó una versión de ritmo “Unda Wata” como “Ladies Man” y el video se caracterizo como el megamix del tea con Bujo Banton, Beenie Man, Buccaneer, Machel y General Degree
Mas sobre Sean Paul 
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| En el año de 1999, la carrera de Paul se consolidó cuando estaba cargado de presentaciones en Europa, Japón y EE.UU, colaboró con Mr Vegas y el rapero americano DMX en una contribución a la banda sonora de Belly, Hype Williams. Él unió su popularidad en EE.UU. con un remix del hit “Hot Gal Today” y el lanzamiento de su álbum Stage One.
En el 2002, Sean disfrutó el éxito en el top 10 en Estados Unidos con “Gimme The Light”, tuvo mucho más éxito en el 2003 con “Get Busy” subió constantemente en las listas de popularidad, después alcanzando la posición número uno en el mes de mayo. El álbum “Dutty Rock“ alcanzó el top 10 en los EE.UU. y aumentó las ventas de su álbum con de más de un millón. Saco una nueva versión de “Punkie” del álbum Dutty Rock que caracterizó la aparición de Tego Calderón en febrero 2005 con el álbum Promo Only. En Abril del 2005 “Promo Only”, el álbum de Caribean series, incluyo una nueva canción por Paul llamada “We Be Burning” Después Sean también colaboró con Nina Sky para su canción "Touch My Body".
El siguiente álbum de Sean Paul fue lanzado en septiembre del 2005 llamado “The Trinity”. |
Bob Marley
Biografía
Robert Nesta Marley más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano.
Nacido en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina negra de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, blanco, de 50 años, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres. Fue justamente en Trenchtown donde el joven Robert Nesta Marley fue expuesto a la música bebop y el jazz moderno. A pesar de ser ésta una de sus primeras influencias musicales luego admitió: "me couldn't understand it," "yo no lo entendía". Pero, sin embargo, en 1960 comenzó a tomar parte de las sesiones vespertinas de musica encabezadas por Joe Higgs.
Mientras trabajaba como soldador en Kingston, Bob formó su primer grupo musical, The Rudeboys, que desde 1963 se llamarían The Wailing Wailers, junto a Neville O'Riley Livingstone (Bunny Wailer) y a Peter Tosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton y Curtis Mayfield. Ese año lanzaron un primer disco con réggaes que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaiquinas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kingston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson y se marchó unos meses a vivir con su madre, quien estaba viviendo en Estados Unidos con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión rastafari creció en Bob, después de ser testigo de la (supuesta) "divinidad" de Haile Selassie (Ras Tafari Makkonen) en su visita a Jamaica el 23 de abril de 1966. Esta se refleja en sus entonces nuevas canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido al tipo de espiritualismo que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como Soul Rebel, Small Axe, 400 Years, etc.
A fines de 1972 el grupo editó su primer álbum, Catch a Fire, que tuvo gran éxito, lo que llevó los llevó a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.
Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a sus carreras en solitario. Les sustituyen en el grupo la nueva mujer de Bob, Marcia Griffiths, y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse Bob Marley & The Wailers. En 1975 realizan Natty Dread y un disco de sus temas en vivo: Live!.
En 1976 presentó Rastaman Vibrations, encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. La temática de sus canciones abarca desde el amor, pasando por la crítica social, hasta llamadas a una revolución espiritual y política.
El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto gratuito en Kingston, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, hiriéndolo en el brazo izquierdo de un disparo. Tras este atentado, Bob Marley abandonó Jamaica y se trasladó a Londres, multiplicando sus giras por Estados Unidos, Europa y África.
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| Al año siguiente editó el álbum Exodus (1977), que se convirtió en un superventas en Inglaterra. Ese mismo año editó Kaya, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco Babylon By Bus (1978), fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó África, hecho que le inspiró un nuevo álbum, Survival, homenaje a la patria africana.
En 1980, durante la violenta campaña electoral en Jamaica, intervino para conseguir una tregua pública entre los rivales políticos Michael Manley y Edward Seaga. Editó Uprising (1980), cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los récords de asistencia. Pero al finalizar esta gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, se cree causado en su origen por una herida en un dedo del pie por jugar al fútbol en Londres; esto parte de la creencia popular, ya que esta no es origen de un cáncer. Los médicos le aconsejaron en 1978 que se dejara amputar el pie, pero se negó a hacerlo, aparentemente a raíz de sus creencias rastafaris.
El 11 de mayo de 1981 Bob Marley falleció en un hospital de Miami a los 36 años, un mes después de haber recibido la "Orden del Mérito" de Jamaica por su contribución a la cultura jamaiquina. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. Nesta Robert Marley recibió un gran funeral otorgado por la gente de su pueblo. Al mismo también acudieron el primer ministro de Jamaica y otras altas personalidades del mundo. |
